一拍在节拍器调到多少
拍子是一种机械、电气或电子装置，能以各种速度发出稳定的拍子。巴黎人E. Lourie在696年发明了第一个节拍器。这种装置有很多种，应用最广泛的是奥地利人J.N .梅尔泽尔在1816年发明的节拍器。梅尔策的节拍器呈金字塔形，内部有时钟结构，齿轮和发条，带动一个摆杆，摆杆在每次摆动结束时发出尖锐的“滴答”声；这些滴答的速度可以根据刻在摆杆上的游标的刻度上下移动摆；调整，其速度为每分钟40 ~ 210次。
节拍器的功能
节拍器可以培养速度的概念。
节拍器最基本的功能是确定速度。在练琴时，一个优秀的演奏者需要确定所演奏音乐的准确速度，从而逐渐建立起敏锐的速度感。人们习惯于更注重一个人的音准感和节奏感，而忽略了速度感。但是速度对音乐来说很重要。速度把握得当，就能自然直观地把握音乐情感，唤起正确的体验；如果没有很好的速度感，不能正确理解乐谱中的速度线索，就会违背作曲家的本意，必然扼杀体验和情感。
节拍器可以让表演更加完整流畅。
更均匀的节奏
与单音乐器的演奏相比，钢琴演奏由于其和声、复调等诸多因素，难度更大，需要打理的线索也更多。对于一些学生来说，节奏和速度是第二位的。“难度慢，易段快”的现象普遍存在。即使练好了曲子，也经常会产生“随你滑”的现象。越玩越快，越玩越乱，到处都要停下来摔坏。这时候如果能利用节拍器耐心慢慢练习，一段时间后，一步一步调整游泳的代码。不知不觉中，曲子的速度上去了，演奏速度和节奏流畅均匀。在一些键盘音乐比赛中，可以发现很多弹钢琴和手风琴的学生在表达音乐的完整性方面比弹电子琴的学生差。我们不能说电子琴曲目比钢琴和手风琴曲目简单，也不能说弹电子琴的学生比弹钢琴和手风琴的学生聪明。其实是电子琴的内置节拍器发挥了作用。练琴时，“击鼓”始终伴随着练习者，帮助他们建立准确的节奏和速度概念，使乐曲完整。
节拍器可以集中注意力。
提高钢琴练习的效率
有些幼儿经常边练琴边弹，所以弹这么短的曲子要花很长时间。即使大一点的学生或者成年人练习的时间稍微长一点，也会因为麻痹而分心。使用节拍器可以解决这个问题。它的“咔嚓”声提醒练习者一刻也不能落后，指定的练习段落做完后可以尽量放松。
使用科学的节拍器可以使演奏技巧扎实。
后光谱更加精确和牢固
美国著名钢琴家露丝·什琴斯卡(Ruth Szczynska)在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我日常练习中必须使用的工具，即使是旅行和演奏时，我也总是带着它。在练习中使用，可以让我的手保持稳定的训练，对键盘有绝对的控制能力，也不会因为琴的变化而有异常的表现。”露丝提供了这样一个用节拍器练琴的方法:在练习一段音乐时，她总是以很慢的速度开始——比如节拍器上的60，然后是62——64——66，等等。，一点一点爬起来。(注:这种“2”的进度变化只能在电子节拍器上实现，机械节拍器没有这么精确的刻度。)等你掌握了之后，从60，63-66-69等开始。并以“3”的节奏练习。之后在60-64-68-72用“4”的进度练习，再在60-65-70-75-80用“5”的进度练习。练习时，如果速度增加到让练习者感到紧张的速度，就不要继续增加速度。练习者在反复磨砺之前的速度和加速后会放松下来。再熟练的这一块，在日常练习中，一定要以最慢的速度练习，千万不要加速超过“5”。这种做法使演奏速度达到了非常积极和平均的状态，同时在技术上也达到了非常积极的控制。在节拍器的帮助下，做变节奏练习，可以加深大脑皮层对乐句中每个音的印象，有助于记忆音乐。在指法相同的情况下，每个手指都能得到公平、肯定的锻炼，背谱更深。
使用节拍器的经验
有利于建立伴奏意识、合奏意识、二重奏意识、协奏曲意识。
我们一般的钢琴教学模式是:课上一对一，学生弹，老师听，课后一个人练，考试一个人表演。独唱者总是以自我为中心，久而久之，就会有很强的排他性。使用节拍器可以帮助练习者学会倾听。就像有一个无微不至的朋友和练习者一起玩，你得在心里数着拍子来配合。很多同学不愿意用节拍器，甚至认为节拍器产生的节拍不准确。这种厌恶是因为节拍器的客观公正，它绝不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏走。有些同学跟节拍器合不来，多半是因为玩的太自私了。这时，我们应该先听节拍器，默默数着它的节拍，把心中的音乐的第一句唱出来，用节拍器合上，然后开始演奏，同时不断地检查，这样才能建立起相应的内心节奏。但是，使用带“度”的节拍器。在练琴的同时，节拍器当然可以起到很大的促进作用，但是我们也不能忽视音乐俱乐部细节上的细微变化，甚至牺牲掉rubato、accel、rit等。来处理音乐，否则音乐会变得僵硬呆板。
节拍器的类型
节拍器是音乐学习的重要工具。节拍器最基本的功能是确定速度。在练习乐器的时候，用它来确定所演奏音乐的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，尤其是在演奏乐器的时候，这是很有帮助的。
节拍器分为“电子节拍器”和“机械节拍器”
电子节拍器体积小，重量轻，音量可调。此外，电子节拍器通常配有标准音la的声音，可用作小提琴或其他乐器的调音器。
机械节拍器略大，携带不是很方便，比较适合家庭使用。机械节拍器不需要电池也不需要充电，靠机械发条运转，所以很耐用。
节拍器最重要的作用就是提供稳定的速度，也就是我们常说的“拍子”。使用节拍器可以帮助我们建立稳定的内心速度感，让我们的表演更加完整和舒适。
使用时，可以参考乐谱左上角的速度标记，将节拍器调到相同的数字。例如:四分音符= 80，这意味着乐谱中四分音符的演奏速度相当于一分钟80次。演奏时，只需以此频率演奏四分音符(或相当于四分音符的节奏型)。
节拍器的差异
价格:机械节拍器比电子节拍器贵。
节拍转换:机械节拍器的摆锤一次打一拍，无法进行节拍转换；但小电子节拍器有节奏训练内容，包括点、三拍子等更复杂的节奏内容。
速度刻度:机械节拍器的速度标记是它自己的刻度，通常是由木槌的上下位置决定的。上半部分慢，下半部分快，但在慢区每个相邻音阶之间的差别很小，而快区的情况正好相反。例如，在快速区126-132中，有两个相邻的音阶，因此用户很难在中间调出某个速度。电子节拍器的速度标记是完全数字化和精确的。你可以选择任何速度。和刚才一样。你可以加速126，127，120...这一点，你很清楚。
携带:为了能顺利的放在钢琴顶盖上，机械节拍器的底座被设计成了一个较大的三角形，使得每次调节速度时人都要站起来才能够到；电子节拍器很小，可以放在钢琴乐谱架上，有的干脆设计成夹子，可以夹在乐谱上。
动力:机械节拍器是手动的，弹一会儿上发条就麻烦；电子节拍器不需要上发条，而是由电池驱动。
耐用性:机械节拍器体积较大，携带不便。一不小心掉了，听到的节拍点会像瘸腿一样不准。电子节拍器抗摔能力很强，只要摔了还能工作，那节拍肯定是准的。
外观:机械节拍器造型经典，比电子节拍器更强。